交汇点讯他是国际著名日本当代艺术家，他自1990年代以来便以自然及城市风景题材的雕塑作品闻名，他的作品被众多国际博物馆所收藏……11月12日，日本当代艺术家曾根裕近十年最完整、规模最大的一次展览“曾根裕:黑曜石”在南京四方当代美术馆开展。
展览实际上源起自艺术家与美术馆在2014年至2016年间的合作项目《雪豹花园》，作为四方当代美术馆永久收藏系列的代表作品，这件由数万片、近100吨黑白两色大理石构成的大型雕塑作品，已横卧在美术馆西侧的草坪上，但其内涵将在新展中得到进一步的完形与延伸。本次展览将展出艺术家从2000年到2017年之间创作的重要作品，包括大理石雕塑、绘画、装置及影像，同时还将展出为此次展览特别制作的作品、合作与表演。
“黑曜石”这一概念来自曾根裕的三组全新系列大理石和陶瓷雕塑作品，它们分别是《黑曜石》、《雪球》和《原木》。展览标题“黑曜石”源自艺术家对于社会起源的质疑与追问，通过对象征人类社会起源的石料(被史前人类用作日常工具与武器)的刻画，意在强调这一原始质料与文明进程之间紧密的线索，主展厅因此被描绘成“石器时代最后一夜”的图景，形成一个对现代主义的精妙反讽。通过“黑曜石”这一原始而神秘的修辞，这次展览将呈现出关于艺术家各种艺术实践之间的关联，编织了一个关于曾根裕艺术世界的迷宫一般的网络。
曾根裕因为其“四海为家”的工作方式闻名，在现场展览的大部分作品是由艺术家在美国洛杉矶、中国福建、墨西哥米却肯和比利时安特卫普的工作室完成的。他与各地的匠人们展开长达数十年长期合作，并建立一种超越“委托/被委托”的亲密关系，一起缔造包括雕塑、装置、编织在内的各种形态的作品。除了上述4个工作室外，从2014年开始，曾根裕将四方当代艺术湖区中由大卫·艾德加耶设计的光盒子作为其中国的另一个临时工作室。在本次展览中，艺术家与四方当代美术馆的工作人员及志愿者一起完成“黑曜石”系列作品，并一同实现《热带组成》最大规模的一次安装。
曾根裕总是关注日常世界中最纯粹的景观(或基本元素，如雪、丛林、游乐场)，同时擅于将历史、神话或徘徊于想象与现实之间的神秘主义融入到终极的美学形态中。他无疑是捕捉现世的“完美瞬间”的大师，他开放性地使用诸如大理石雕塑、绘画、影像、表演、合作，乃至艺术家自身的生涯去封存这些瞬间，最终达至彼岸，以此企及乌托邦的边界。曾根裕将创作视为永不停歇的旅程，我们有幸在四方见证这漫长旅程中的一个中点，并试着与其同行。
